相較於1960及70年代的藝術家們以「服務新社會的需要」為目標，2010年的中國當代藝術已是百花齊放、多元發展，並創造出嶄新的藝術語彙。早期在「新社會」的宗旨下，藝術的目的並非自我表達，而是呈現 (再現)有政黨背書的現實。正如茱利亞‧安德魯斯 (Julia Andrews)所指出 (2009年美國麻州史密斯學院美術館出版，Post-Mao Dreaming及Chinese Contemporary Art)，1970年代末期開始有許多資深藝術家恢復原本創作目標，結合西方風格 (western modes)，創新繪畫表現。這些藝術家們發展出獨有的風格與形式，揚棄毛主義的支配。打破偶像崇拜的藝術運動 (iconoclastic movement)於焉開展，獨立的藝術團體開辦展覽，並自由運用多樣的混合媒材及技法。到了1980及1990年代，無論是水墨畫家或是油畫畫家，以及嘗試各種非傳統媒材創作的雕塑、繪畫、裝置、行動藝術，開始蓬勃發展，並在社會政治的轉型下獲得認可。挑戰傳統禁忌的主題特別引人注意，例如以油畫顏料在帆布上創作古典中國山水繪畫，或將毛澤東偶像崇拜 (Maoist iconography)裡的毛肖像置換為考古文物等主題。

台灣當代藝術的興盛發展，實應歸功於整體社會及藝術文化的時代民主氛圍。自二十世紀以降，歐美藝術風潮一波波地衝擊台灣的藝文界，更獲得藝術家們的熱情懷抱與辨證。個人即政治 (Personal is political) 適可回應台灣二十世紀政經社會及藝術文化的發展，是非常的個人自發的主觀表述，卻亦回映著的現代化、國際化、本土化以及全球化的台灣社會變遷。台灣當代藝術的多元表現形式，無論是現代美學的信仰實踐，或是荒繆怪誕的喃喃自語，再再回映著自由自主、藝術至上的堅定信念。
探討議題列舉如下，僅供參考：
1. 當代潮流 (contemporary movement) 是否為中國文革及台灣解嚴後的一種藝術反叛 (rebellion)？
2. 當代藝術中的禁忌 (taboos) 及 (或) 典範 (paradigms) 為何？
3. 新的社會境況下 (new social contexts) ，如何定義台灣及 (或) 中國之當代藝術的精神與核心價值？
4. 1980年代至2000年間主要的政治運動對當代藝術有何衝擊？
5. 新文化政策、文化機構、以及博物館政策，對當代藝術的發展造成什麼衝擊？
6. 就中國藝術而言，個人境況是否亦是政治境況？ (Is personal political in Chinese art?)

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