摘要：在英文文本中的「中國當代藝術」（contemporary Chinese art）一詞，所指稱的是1976年文革結束，以及隨後於1978年12月，中國共產黨第十一屆中央委員會第三次全體會議（三中全會）依循鄧小平經濟社會改革計畫確立的改革開放決策後，中華人民共和國內出現的各種藝術創作形式：如先鋒藝術、實驗藝術和以博物館為主導的視覺藝術，都被視為是當時一種文化解禁的表現。中國當代藝術的開端可以追溯至1970年末，此後中國當代藝術的發展特點被視為一種綜合體：對西方（化）現代主義和國際後現代主義藝術影像、態度以及技術的挪用與對中國本土（autochthonous）文化思想和實踐的融合。在以英語為主導的國際藝術領域中，中國當代藝術廣泛地被認為是受到後殖民與後現代主義影響的在地變體（localized variant）─以作為一種對居於統治地位的帝國殖民主義下，本質主義（essentialist）式與階級式的文化認同概念（hierarchical conceptualizations），所進行的批判性解構。然而，在中國卻有一股主流的反帝國主義思潮，認為中國的國家文化認同可以透過中國本土的藝術與文化實踐得到顯現，其中亦包含了中國當代藝術。本文將透過巫鴻及高名潞先生的著作，論述中國當代藝術此一具爭論性的重要特點，一窺中國境內逐漸興起的當代性論述。在巫鴻與高名潞先生著作中，他們都認為中國當代藝術已成了與西方現代、後現代藝術大相徑庭的，屬於中國現代性的「經驗」（experiences）和「再現」（representation）；也因此，中國現代藝術不應簡單地被從所謂國際後現代藝術觀點來加以詮釋。於本文中我將批判性地分析巫與高兩位先生的論點，因其僅憑著具有高度選擇性的歷史「事實」作為依據；更甚者，這些論點在理論上自相矛盾而無法成立。作為結論，我認為對於中國當代藝術的解構主義/後現代主義式解讀一直以來都與政治和倫理息息相關。最後，也將針對對於當代性的一般性批判提供一些初步的想法。