摘要：二十世紀初台灣近代繪畫的發展，最初是透過日籍教師的啟蒙，而當時「寫生」的新觀念，對於「地方色彩」的發現有所啟發，然而台灣畫家透過「寫意」的自我領悟，逐步脫離「地方色彩」的藩籬，並加深藝術的表現力。

特別是日治時期台灣在具有特殊政治社會背景下，畫家如何展現與世界接軌的藝術形態，何以建立屬於自我的文化樣貌，這是需要努力追尋的重大議題。其中更有幾位畫家在日本完成學業後，選擇到中國發展，以追尋東方與西方藝術的兼融並合。本文即以劉錦堂、陳澄波、郭柏川等幾位日治時期活動於中國的台灣畫家，來探討身分認同、文化衝擊與藝術風格發展的相關問題。